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A CENA DO SUBÚRBIO: O TEATRO COMO MEIO DE COMUNICAÇÃO DA CULTURA LOCAL NA REGIÃO DO ABC PAULISTA (1961-1990)
(2012-02-28) Paula Venâncio; Profª. Drª. Priscila Ferreira Perazzo; Profa. Dra. Priscila Ferreira Perazzo; Prof. Dr. Herom Vargas; Profa. Dra. Roseli A. Fígaro Paulino
Essa dissertação, que contou com apoio FAPESP, se propôs a estudar as relações entre Comunicação e Cultura, vivenciadas nas experiências teatrais dos artistas do ABC paulista (respectivamente as cidades de Santo André, São Bernardo do Campo e São Caetano do Sul). Como objetivo principal pretendeu identificar os modos de utilização do teatro como meio de comunicação da cultura local, a partir das narrativas orais de histórias de vida dos artistas do ABC, que atuaram entre os anos de 1961 e 1990 – um período de transições econômicas e políticas, de enfrentamento à censura imposta por um regime autoritário, de lutas operárias, culminando no processo democrático. Para realização da pesquisa, partiu-se da metodologia da História Oral, considerada como um campo interdisciplinar, baseada na interação humana, que contempla os estudos da memória e das narrativas dos indivíduos/sujeitos sociais, permitindo inovações e ampliações dos estudos do campo da Comunicação e sua intersecção com a cultura. Para tal foram analisados os registros de narrativas orais dos artistas da região e as informações coletadas nos acervos pessoais, públicos e de periódicos regionais. A partir das narrativas dos artistas locais, o teatro no ABC paulista revelou-se, em diversos períodos, como uma forma construção de laços de sociabilidade, de comunicação da cultura local, de resistência à ditadura e mediação de conflitos; a prática teatral muito mais do que de uma questão de fruição estética, se mostrou como um meio de comunicação e como possibilidade de construção de um circuito alternativo e popular de cultura.
A PERFORMANCE DE NEY MATOGROSSO: INOVAÇÃO NA CANÇÃO MIDIÁTICA EM DOIS MOMENTOS
(2013-02-26) Vitória Angela Serdeira Honorato Silva; Prof. Dr. Herom Vargas Silva; Prof. Dr. Herom Vargas; Prof. Dr. José Amalio B. Pinheiro; Prof. Dr. João Batista F. Cardoso
Esta dissertação trata da performance do artista Ney Matogrosso em dois momentos de sua trajetória: na estreia com o grupo Secos & Molhados, em 1973, e no show Pescador de Pérolas, de 1987, quando o cantor decide se apresentar sem fantasias, dando enfoque apenas para sua voz. O objetivo é Identificar elementos da performance (corporal e vocal) e do espetáculo do cantor Ney Matogrosso que traduzem inovações no campo da linguagem da canção popular midiática, tendo como objetivos secundários destacar a importância da performance e do corpo na construção de sentidos na linguagem da canção midiática, apontar elementos cênicos (figurino, cenários, iluminação e maquiagem) que contribuem para a performance e demonstrar a relevância do trabalho de Ney Matogrosso para o campo da música popular brasileira. A performance será abordada à luz das teorias de Simon Frith, Paul Zumthor e Zeca Ligièro, e a análise específica da performance do cantor será feita com base no método de análise corporal de Rudolf Laban. Serão destacados os elementos de inovação na performance de Ney Matogrosso nos seguintes aspectos: comportamento(sensualidade, provocação), nudez, uso da voz, androginia, maquiagem e iluminação/cenário dos shows. Como resultados, é importante destacar que quando ele surge, além de ser inovador, seu comportamento é um desafio ao sistema político e social no início dos anos 1970. Quando muda para fazer o espetáculo Pescador de Pérolas, inova dentro de sua própria trajetória ao retirar os elementos que o tornaram famoso, com fantasias, maquiagem e dança.
INOVAÇÕES NA LINGUAGEM TIPOGRÁFICA: A TENSÃO ENTRE O VISUAL E O VERBAL NA LETRA FANTASIA
Leandro Fabris Lugoboni; Prof. Dr. João Batista Freitas Cardoso; Prof. Dr. João Batista Freitas Cardoso; Profa. Dra. Priscila Lena Farias; Prof. Dr. Herom Vargas
O propósito dessa pesquisa foi estudar e compreender as inovações na linguagem tipográfica, em especial a letra ilustrada, através das tensões entre os signos visual e verbal como geradores de sentido na comunicação publicitária impressa. Por não existirem definições técnicas exatas da estrutura desse tipo de letra, foi constatado que ela se originou nas iluminuras, mais especificamente nas letras iluminadas capitulares. Verificou-se que a letra ilustrada pode se originar de qualquer categoria tipográfica e tem como característica principal elementos visuais em sua estrutura. Esses elementos formam algum tipo de tensão com os elementos verbais e, uma vez identificadas essas tensões, foi possível organizá-las em arranjos e grupos de acordo com a percepção visual, compreensão do contexto e relação da letra ilustrada com a composição publicitária impressa. A definição de tais arranjos serviu para contribuir no melhor entendimento da letra ilustrada, possibilitando a classificação dos tipos de tensões entre os signos visuais e verbais, e agrupando-as de acordo com suas características predominantes. Pela maior compreensão desse tipo de letra busca-se auxiliar profissionais da área a entenderem a letra ilustrada. O entendimento das tensões resultou na possibilidade de verificação do significado de mensagens contendo esse tipo de letra, bem como de uma inter-relação dos arranjos e outros questionamentos quanto à sua possível aplicação em outras mídias e quanto à extensão de tais arranjos em categorias mais complexas. A letra ilustrada permite ser inovadora pela constituição de novas tensões entre os signos verbal e visual e pelas relações interacionais dos signos com o restante da composição, o que permite o acréscimo de comunicações criativas. Tratou-se de uma pesquisa qualitativa e de natureza exploratória, com revisão bibliográfica, levantamento e análise documental. Fez-se o levantamento quantitativo de anúncios publicitários impressos em revistas da última década, que exibem em sua composição a letra ilustrada, nos anuários do site do Clube da Criação de São Paulo e nos anuários do concurso norte americano Clio Awards, para delimitar o corpus de análise. Pela análise dos anúncios selecionados foi feita a pesquisa qualitativa, tomando a categorização sígnica de Peirce como método semiótico.
MÚSICA EM MOVIMENTO: A LINGUAGEM MOTION GRAPHICS NOS VIDEOCLIPES BRASILEIROS (1990-2010)
(2012-02-23) Luciano de Souza; Prof. Dr. Herom Vargas Silva; Prof. Dr. Herom Vargas; Prof. Dr. João Batista Freitas Cardoso; Prof. Dr. Vicente Gosciola
Desde suas origens, o videoclipe estabeleceu diversas interfaces com outrosgêneros audiovisuais contemporâneos e proporcionou experimentações estéticas enarrativas. Com o advento edesenvolvimento das tecnologias digitais de edição,animação e pós-produção, a linguagem motiongraphicsse configurou como campocriativo na relação entre o visual e o sonoro. Para compreender essefenômenocomunicacional, a proposta desta pesquisa é identificar eanalisar as formas deutilização do motiongraphicsnos videoclipes deartistas brasileiros, exibidos pela MTVentre os anos 1990 e 2010 e concorrentes em alguma categoria no VMB (Video MusicBrasil), destacando que aspectos estéticos e tecnológicos proporcionam algum tipo deinovação na construção dos videoclipes, na sua linguagem e em seu âmbito narrativo. Como resultado final, por meio de análise qualitativa a partir decategorias previamentedeterminadas na pesquisa bibliográfica, foi possível estabelecer quatro estágios deevolução técnica e estética (estágios de caráter cumulativos e não excludentes) dalinguagem nos clipes nacionais dentro do período indicado. Além disso, com otrabalhopretende-se conceituar o motiongraphicsno audiovisual, estabelecer suascaracterísticas enquanto linguagem e contribuir para um levantamento histórico do videoclipe no Brasil.
O DESIGN GRÁFICO PUBLICITÁRIO E AS ARTES VISUAIS: FRONTEIRAS E APROPRIAÇÕES DA ARTE PELA PUBLICIDADE
(2012-01-03) Roberta Fernandes Esteves; Prof. Dr. João Batista Freitas Cardoso; Prof. Dr. João Batista Freitas Cardoso; Prof. Dr. Herom Vargas; Profa. Dra. Lucia Santaella
Considerando que, muitas vezes, os publicitários fazem uso de referências das artes visuais para transmitir uma mensagem agregando ao produto anunciado valores culturais positivos contidos no objeto artístico, a pesquisa "O design gráfico publicitário e as artes visuais: fronteiras e apropriações das artes pela publicidade" visa observar as formas de apropriação de determinadas referências das artes visuais em uma campanha publicitária, analisando também como essas referências artísticas podem ser apropriadas no material publicitário de maneira original e inovadora. A pesquisa partiu dos conceitos de apropriação elaborados por Lucia Santaella (2005.1) dando margem ao desenvolvimento de categorias de tipos de apropriação para auxiliar nas análises dos anúncios. A compreensão do objeto de estudo se dará por meio de análise de peças da campanha publicitária criada para a rede espanhola de lojas de departamentos El Corte Inglés, que fazem uso de referências das artes visuais em suas composições. Para realizar essa análise, serão utilizados, entre outros conceitos, alguns da teoria da semiótica da cultura, em particular aqueles desenvolvidos por Iuri Lotman. Os principais resultados da pesquisa mostram que a relação entre os dois sistemas existe há um longo tempo e que a arte influencia a publicidade até os dias de hoje, fazendo com que os publicitários utilizem as apropriações das imagens artísticas na composição de seus anúncios. Essa pode ser uma ferramenta de grande valia para os publicitários e para o processo criativo, tendo em vista a importância do conhecimento das artes visuais para a formação constante do seu repertório, e assim trazer inovações e originalidade às mensagens publicitárias.
OS ELEMENTOS NARRATIVOS SIMBÓLICOS DOS CONTOS DE FADAS PRESENTES NOS JINGLES INFANTIS
(2013-11-22) Danuza Pessoa Polistchuk; Prof. Dr. Herom Vargas Silva; Prof. Dr. Herom Vargas; Profa. Dra. Regina Rossetti; Profa. Dra. Heloísa de Araújo Duarte Valente
O objetivo deste trabalho foi reconhecer os elementos simbólicos dos contos de fadas - o herói, o antagonista e o auxiliar mágico - nas letras dos jingles infantis e verificar, por meio da análise de suas partituras e dos elementos sonoros das gravações em áudio do corpus, se os textos musicais contribuíam para o reconhecimento desses elementos. Para chegar aos cinco jingles infantis da análise, foi definido o site Clube do Jingle como delimitação do estudo por possuir mais de 350 peças de diversas décadas. Desse site foram selecionadas todas as peças infantis de marcas ou produtos destinados à criança e todas as peças infantilizadas, de marcas e produtos destinados à família, mas que podem ser consumidos também pela criança. Além disso, para que essas peças infantilizadas pudessem ser selecionadas, elas precisavam ter em suas letras ou elementos sonoros (vozes, timbres e efeitos) qualquer referência às crianças. Depois da seleção desse corpus, foram escolhidos para a análise final apenas os jingles em que fosse possível reconhecer, nas letras, um dos elementos narrativos simbólicos dos contos de fadas. Para a realização do trabalho, as partituras dessas peças escolhidas foram transcritas por meio de audição direta. Para nortear a pesquisa, foram utilizados como principais autores Mello Vianna, Balsebre e Simões para apresentar conceitos do jingle; Carrascoza e Martins para apresentar os conceitos sobre linguagem persuasiva publicitária; Juslin, Sloboda e Scherer e Zentner para tratar os conceitos de música e emoção; Bettelheim, Corso e Campbell para tratar sobre contos de fadas; Lotman e Machado para discutir os conceitos da semiótica da cultura; e Propp para apresentar os elementos narrativos simbólicos dos contos de fadas. Após as análises, foi possível reconhecer, com predominância, o herói, na figura da criança, e o auxiliar mágico, na figura do anunciante. Além disso, observou-se que os textos musicais contribuem para o reconhecimento desses elementos, e que os sinais expressivos das partituras podem sugerir as emoções de alegria e ternura. Identificou-se também que os elementos narrativos simbólicos dos contos de fadas sofreram processo de modelização para que pudessem se adequar aos objetivos de mercado dos anunciantes, o que foi considerado como inovação. Por fim, foi verificada a importância dos jingles para a propaganda nacional e como essas peças, quando bem compostas, podem se torna texto cultural. Desse modo, acredita-se que esta pesquisa pode contribuir para os profissionais de propaganda, produtores de áudio, compositores de jingles, radialistas, estudantes e pesquisadores de comunicação.